تقویت گوش موسیقیایی با روش های بسیار کاربردی
تقویت گوش موسیقیایی یکی از متداول ترین مشکلات موزیسین های تازه کار باشد. عدم داشتن درک صحیحی از موسیقی ممکن نتیجه کار شما تحت تاثیر قرار دهد و به آن لطمه وارد کند. حتما بسیار شنیده اید که یک فرد بدون دانش موسیقی ، ساز می نوازد و یا آشنایی بسیار خوبی با نُت ها دارد. جالب است بدانید که ما خوانندگان و نوازندگانی داریم که بدون درک آکادمیک از موسیقی ، ساز می نوازنند و حتی به خوانندگی مشغول هستند این در صورتی است که اصلا فالش نیستند.
تک تک این موارد نشان دهنده گوش موسیقیایی قوی می باشد. توجه داشته باشید که ما قصد تشویق کردن شما را به ندانستن و آشنایی و یادگیری تئوری و هارمونی موسیقی نداریم. بلکه باید این را بدانید که گوش قوی در کنار درک اصولی موسیقی می تواند معجزه ای بسیار تاثیر گذار در کار شما باشد. در این مطلب قصد داریم چندین روش بسیار کاربردی تقویت گوش موسیقیایی را به شما عزیزان آموزش دهیم پس با ما همراه باشید.
آنچه در این مطلب میخوانید :
منظور از گوش موسیقیایی چیست ؟
گوش یا به اصطلاح هوش موسیقیایی به میزان مهارت یک فرد در اجرا ، آهنگسازی و درک آن از دنیای موسیقی گفته میشود. هاوارد گاردنر در تئوری هوشهای چندگانه خود، به هوش موسیقیایی پرداخته است. به نظر او هوش موسیقیایی ، توانایی ذاتی برخی از انسانها در درک الگوهای شنیداری، آهنگها و صداها می باشد.
شنیدن صدای محیط
با ساده ترین کمار شروع کنید. در هر موقعیتی چشم های خود را ببندید تا در عالم اصوات قرار بگیرید. به ریتم و آهنگ هر چیزی که می شنوید کاملا دقت کنید.
نقش ریتم در تقویت گوش موسیقیایی
شاید باور عموم بر این باشد که ریتم یک مهارت طبیعی و بدیهی است. این باور تا حدی درست و صحیح می باشد ، اما می توان آن را آموخت و تقویت کرد. اگر می توانید خود را به نواختن ساز مشغول کنید در غیر این صورت می توانید به ریتم آهنگ ها دقیق گوش دهید و آن را با ذهن خود دنبال کنید.
تسلط پیدا کردن بر ملودی کار ها
جالب است که بدانید ، درک ملودی ها و استفاده از آنها در نواختن یا خواندن ، تنها با درک صحیح نسبت به اصوات موسیقیایی میسر می شود. نُت های موسیقی را پشت یکدیگر بنوازید یا گوش کنید پس از آن ، کم کم به سراغ فواصل بروید.
عنصر بسیار موثر هارمونی
پس از آن که بر ریتم و ملودی ها تسلط کافی پیدا کردید. نوب آن رسیده است که به سراغ آکورد ها بروید. نُت های تشکیل دهنده هر آکورد ، معکوس آکورد ها و فواصل آنها را درک کنید و از ارتباط صدایی آن ها آگاه شوید.
توجه به اجزا سازنده آهنگ ها
هر آهنگ از بخش های گوناگونی تشکیل شده است که به صورت لاین های جداگانه روی هم سوار شده اند و با ترکیب آن ها موسیقی نهایی تشکیل می شود. در تصویر پایین، عکسی از ترک ها را در یک DAW می بینید. در واقع بیشتر محدوده کار تنظیم کننده به همین صفحه اختصاص می یابد. بدون شک تفکیک آهنگ ها در ابتدا کار دشواری به شمار می آید. شما صدای چند بخش مختلف را می شنوید که همزمان با هم پخش می شوند و تفکیک آن ها مشکل است. اما با مطالعه بیشتر در مورد اجزا تولید کننده یک آهنگ، می توانید بهتر این کار را انجام دهید. البته این را هم ذکر کنیم که گاهی اوقات تفکیک قطعات ها واقعا مشکل می باشد.
کوک بود همیشگی ساز
یکی از نکات قابل توجه این است که قبل از تمرین مطمئن شوید سازتان کوک است. این کار به مرور می تواند به تشخیص صدای اصلی سازتان به شما کمک کند و باعث شود تا اگر هنگامی سازتان کوک نبود متوجه این موضوع شوید. با این روش گوش شما به مرور زمان تقویت می شود و کم کم قادر خواهید بود صدای واقعی نت ها را از یکدیگر بشناسید. این را بدانید که هنگام تمرین با سازی که از کوک خارج شده، گوشتان دچار گیج می شود ، دلیل آن هم این است که هر بار که با آن تمرین می کنید صدای جدیدی را از ساز می شنوید. این کار میتواند مانع بزرگی برای بهبود مهارت شنیداری شما باشد.
زمزمه کردن هنگام نوازندگی
همه شما می دانید هر وقت زمان بیشتری با سازتان سپری کنید بیشتر با صدای آن آشنا می شوید. این موضوع تا جایی ادامه می یابد که در نهایت شما می توانید که هر آهنگی را از ذهنتان به انگشتان خود منتقل کنید. به عبارت دیگر یعنی دقیقاً می دانید که برای رسیدن به ملودی مورد نظر، انگشت خود را کجای ساز بگذارید، از چه تکنیکی استفاده کنید و چطور به نواختن آن مشغول شوید. یکی از بهترین راه ها برای ارزیابی و تقویت گوش موسیقیایی و نوازندگی این است که در هنگام نواختن یک ساز همراه با آن آواز بخوانید. این کار می تواند باعث ایجاد نوعی هماهنگی بین ساز ، ذهن و انگشتانتان شود.
دقت به خط بیس
بدون شک یکی از روش های عالی برای تقویت گوش موسیقیایی، تمرین و گوش دادن به خط بیس (bass line) است. لازم به ذکر است لازم نیست حتما این بخش با گیتار بیس نواخته شده باشد. شما قادر خواهید بود تا از این تکنیک بر روی آهنگ های جاستین بیبر و باخ هم استفاده کنید و هیچ منعی هم ندارد ، فقط این را بدانید که نوع ساز اهمیتی ندارد. نکته اصلی در اینجا تنها گوش دادن دقیق به بخش بخش آهنگی که میشنوید می باشد. عموما بیس، نقش هارمونی یک قطعه را بر عهده دارد. پس با درک صحیح از خط بیس یک آهنگ، به صورت غیرمستقیم می توانید دانش خود را از توالی آکوردها بالا ببرید و در تشخصی آنت ها از یکدیگر ماهر شوید.
نواختن بدون نت
این که بخواید بدون نت، یک آهنگ را به صورت کامل بنوازید کار بسیار دشواری می باشد اما با این حال، کمک بسیار زیادی به قدرت شنیداری خود کرده اید. در اسپاتیفای و یوتیوب پلی لیست های گوناگونی وجود دارد. در یوتیوب قادر خواهید بودکه سرعت پخش آهنگ را کاهش دهید با این کار می توانید قسمت هایی که سریع نواخته شده اند را بهتر درک کنید. این کار را هم باید ابتدا از آهنگ های ساده شروع کنید.
تقویت گوش موسیقیایی با ساز یا آواز
لازم به ذکر است که نواختن ساز و خواندن (حتی با وجود فالشی در ابتدا) خود به نوعی تمرین گوش بشمار می آید. تمرینات دو نفره از اهمیت بسیار بالایی برخوردار می باشند که تا حد بسیار زیادی موثر خواهند بود.
اهمیت قوی شدن گوش موسیقیایی
این را فراموش نکنید که گوش قوی در هر جنبه از موسیقی اعم از آهنگساز ، تنظیم کنندگی ، نوازندگی ، میکس و … لازمه حرفه ای بودن است. پس تکنیک ها و مباحث مربوط به تئوری و هارمونی موسیقی را جدی بگیرید.
یادگیری تئوری و هارمونی موسیقی به راحت ترین شکل ممکن
برای اینکه بتوانید گوش خود را قوی تر کنید و همزمان با آن نیز ، موسیقی را فرا بگیرید ، در دوره آموزشی جامع تئوری و هارمونی موسیقی باران بکس شرکت نمایید. یک دوره بی نظیر که با برترین متد یادگیری تئوری و هارمونی دنیا ، شما را با الفبای موسیقی آشنا خواهد کرد. تئوری و هارمونی لازمه انجام هر عملی در موسیقی است ؛ پس آنرا جدی بگیرید. برای ورود به دوره بر روی دکمه زیر کلیک نمایید.
[vc_row][vc_column][us_btn label=”دوره جامع آموزش تئوری و هارمونی موسیقی” link=”url:https%3A%2F%2Fwww.baranbax.com/product/music-theory-harmony%2F||target:%20_blank|” style=”2″ width_type=”full”][/vc_column][/vc_row]
دیدگاهتان را بنویسید